El blues de NOLA

Música

imagen: hospitalityonline.com

El blues es el padre de la música moderna, desde el rock’n roll hasta el indie, pasando por el soul y el funky. Una parte de su historia es bastante conocida -la que cuenta de su nacimiento allá a principios del siglo XX en las plantaciones de esclavos en el profundo EEUU-, pero es menos conocida su variedad de acuerdo a las regiones de la geografía de Norteamérica: Chicago, West Coast, Texas, Piedmont, etc.

Hoy os dejo una playlist de Spotify con una selección hecha por la Sociedad de Blues de Madrid (SBM) de una de esas regiones: NOLA (por New Orleans).

La SBM es una entidad sin fines de lucro situada en España , que se dedica a la difusión del género en la región de la capital, Madrid.

¿Are you ready for the blues?

NOLA, a playlist by socbluesmad on Spotify

Puntos de fuga

Fotografías

Imagen: lensculture.com

A propósito de mi post anterior sobre la imagen y las formas en el documental, hoy quiero hacer algo similar con la fotografía, y en especial la de retratos.

Para ello traigo una serie sobre personajes muy famosos que aportan un “algo” extra, un plus. Quizás un “punctum”, como decía Roland Barthes, un “punto de fuga” en la foto pero que proyecta hacia algo fuera de ella…

Y hasta aquí por ahora. Los dejo pensando y me quedo yo mismo haciéndolo.

JB Chorch

Enlace a las fotografías: Question Your Subject: Taking Portraits of Johnny Cash, Obama, and More – Interview with Martin Schoeller | LensCulture

La Once

Documentales

Imagen: blog.rtve.es

Hay una opinión bastante extendida respecto a que lo más importante en un documental es su aspecto informativo y las imágenes, su cinematografía, no son más que el subproducto que se obtiene luego de conseguir lo primero. La consecuencia de esto, en la mayoría de las ocasiones, es que el aspecto formal y estético son sólo algo para “decorar” lo que se cuenta. Los documentales para televisión, y sus correlatos “de investigación”, suelen llevar al extremos estos preceptos.

Por suerte, cada tanto, aparecen joyitas que muestran todo el potencial creativo que es posible conseguir audiovisualmente en el mundo de lo real (que no significa objetividad en ningún caso, aclaremos). “La Once” (2014), de Maite Alberdi, es una de esas joyitas.

Con un trabajo de cámara maravilloso, intimista sin ser invasivo, basado en planos cortos y de detalle, consigue armar una narración muy fresca y ágil, mientras muestra unos personajes con todas sus contradicciones a flor de piel. Y, aunque muchas de esas contradicciones pueden generar rechazo, es casi imposible no empatizar con sus portadoras: seis mujeres de la alta -y conservadora- sociedad chilena que se juntan durante más de medio siglo a tomar el té por las tardes, llamado allí La Once, precisamente. Mérito de un gran trabajo de guión y de montaje, pero que no destacarían si la pieza en su conjunto -y desde su mismo origen- no se hubiera propuesto hacer que las formas hablen tanto, o más, del contenido que lo que hacen estas mujeres con sus palabras.

El documental creativo no es el hijo bobo del cine, e intentaré seguir subiendo ejemplos que lo demuestren.

JB Chorch

La Once -Trailer Oficial – YouTube

Leonardo Padura y la URSS

Biografías y entrevistas, Libros, Literatura y Poesía

Probablemente quienes hayan leído -y disfrutado- la monumental “El hombre que amaba los perros” sean los que mejor aprecien esta larga entrevista al escritor cubano, último Premio Princesa de Asturias de las Letras en España.

O, quizás, esta entrevista sirva como recomendación para su lectura, para aquellos que aún no lo hayan hecho. En ambos casos, un reportaje muy interesante con respuestas muy inteligentes de Padura, que tiene valor por si mismo y donde el tema de la búsqueda de la libertad es la idea fuerza.

Una pequeña cita que, ojalá, sirva como acicate: “Nunca tenemos toda la libertad que deseamos ni toda la libertad que deberíamos tener”.

JB Chorch

Leonardo Padura: «El fracaso de la Unión Soviética fue una derrota para la humanidad» – BBC Mundo

El legado del Príncipe

Documentales, Música

Imagen: editorial.rottentomatoes.com

Recuerdo que lo vi al poco tiempo de salir (en VHS, claro) y me voló la cabeza. Pasaron tres décadas y sigo creyendo que es la más grande combinación de música, coreografía y producción audiovisual que se ha hecho desde entonces. Un experiencia sensorial perfecta, donde se disfruta cada plano, cada encuadre, cada movimiento de cámara.

Si te he convencido con lo anterior… lo siento, porque hasta hace no mucho había un vídeo completo (aunque de baja calidad) en Youtube, pero el estreno de su versión remasterizada al cumplirse 30 años del original, ha hecho que lo retiraran ese y casi todo lo que mostrara algo más que minutos (dejo un trailer en italiano).

Pero si puedes darte el lujo de comprarlo en Blu-Ray, y tienes una buena tele y unos buenos altavoces, me lo agradecerás.

Y te envidiaré muchísimo, claro….

JB Chorch