Todo lo que se relaciona con el séptimo arte, desde la ficción hasta el documental
Todavía me acuerdo, como si hubiese sido esta mañana, el momento en que me enteré de que Isabel Vargas Lizano había muerto. Como cuando cayó el muro de Berlín o las Torres Gemelas, así fue la muerte de Chavela Vargas para mí. La traigo a colación porque sí. Y porque por fin se realizó un documental sobre ella, con buenas críticas, en el último Festival de Berlín donde pudo verse. Los dejo con un avance del doc que todavía no vi, y, por supuesto, con ella.
Marina Eleonora Rubio
La prisa no es buena consejera, dice el refranero popular. Lo que no dice es que hacer cuando es inevitable. Por lo tanto, vamos a improvisar y la recomendación de hoy será muy breve: este es un post para quienes no sólo disfruten del cine y la fotografía, sino que les interese saber algunos de los secretos que hacen que una imagen comunique una cosa y no otra.
Y esos secretos se explican a través de la cinematografía de Christopher Nolan, director de Memento, Origen, una de las sagas de Batman como El Caballero Oscuro y muchas otras películas muy conocidas.
Hecho esto, sólo me queda dejar el enlace más abajo y despedirme hasta el próximo post.
JB Chorch
Hay un libro de un sociólogo sevillano (que comentaré en otro post) que postula la similitud genealógica y expresiva del blues, el tango y el flamenco. Sin embargo, y a pesar de que soy un declarado seguidor de los tres géneros, no soy muy proclive a las mezclas entre ellos -a las que suele darse el nombre de fusiones para intentar legitimarlas- y prefiero disfrutar de cada uno por separado. Podría decir que rozo el “purismo” en este sentido.
Sin embargo, hay un cruce que si me toca y disfruto como cuando escucho a alguno de aquellos “sin filtro”. Aunque, strictu sensu, no se trata de una fusión, ¡válgame Dios!, sino de un cantaor flamenco cantando tangos. En particular uno: Diego el Cigala, quizás el cantaor de más fama internacional.
Y si, reconozco que me llega mucho y me emociona escucharlo cantar todo el repertorio más clásico de la canción de Buenos Aires. Por suerte para mi “prestigio musical”, hay toda una serie de grandes músicos de tango -como Néstor Marconi, por ejemplo, que aparece en las imágenes- que opina lo mismo.
Toda esta introducción no es más que para presentar un maravilloso documental, más concretamente un making of, sobre la preparación del disco Cigala & Tango, que el artista español grabó en Buenos Aires en 2010.
Para ello, la producción alquiló un caserón en la city porteña quince días antes de la grabación y un equipo de cine registró todo el proceso.
Bien, y hasta aquí la presentación que espero os sirva para decidir ver la(s) pieza(s). Sólo agregar que el documental se compone de varias partes; más abajo dejo la primera, que a su vez encadena las siguientes.
Como se dice en España: el que avisa no es traidor.
JB Chorch
Hay muchos argumentos por los cuales recomendar una película de Chaplin (o simplemente una secuencia de alguna de ellas): su propia actuación en la mayoría de ellas, su manejo de la escena y de la edición, sus guiones trabajados al milímetro o, lugar común, su fino humor.
Pero mi recomendacion de hoy intenta alejarse de cualquier pretendida “razón argumentativa” para centrarse en sólo una cosa: el puro disfrute de su cine como una terapia cotidiana. No pretendo con ello enfrentarla ni compararla a otras “verdaderas” terapias ni darle una categoría extraordinaria. Sólo insistir y decir: vean una película suya.
Quizás la mayoría cumple mis requisitos, pero mi sugerencia es “El Circo”, de la que me ha tocado ver algunas escenas memorables en estos días. Más abajo dejo el enlace a la secuencia de la jaula del león, pero la película entera se puede encontrar en Youtube, así como la mayoría de sus escenas por separado. Así que, señoras y señores: ¡a disfrutar!
JB Chorch
El 40º Aniversario de su estreno en España y algunas circunstancias personales que no vienen a cuento se han combinado mágicamente, dándome la excusa perfecta para recomendar lo que es para mi el mejor retrato de la soledad y la impotencia en la gran ciudad moderna: “Taxi Driver”.
Esta película supuso la unión de tres artistas muy prometedores: Paul Schrader, quien escribió el guión luego de atravesar una crisis personal muy profunda y que lo llevó a conducir sin rumbo por la ciudad un buena temporada; Martin Scorsese, director en alza que venía de hacer “Malas calles”, una ópera prima donde ya mostraba su sensibilidad y buen hacer hacia estos temas; y Robert De Niro, protagonista principal y que venía de ganar un Oscar por El Padrino II.
La película cuenta la historia de Travis Bickle, un taxista ex combatiente de Vietnam que recorre cada noche los submundos de New York y todos sus habitantes. Y en este vagar intenta producir algún tipo de cambio que modifiquen las situaciones cotidianas de injusticia -en su sentido más general. Pero la maquinaria de la gran urbe es demasiado compleja y cruel con las almas bienintencionadas, por lo que Travis empieza a generar un estado psicótico que desembarcará en una explosión violenta.
Habrá muchas explicaciones para el éxito de “Taxi Driver”, en su momento y cuatro décadas después. La mía es que cuenta como pocas, las desventuras de todos aquellos que -viviendo en una gran ciudad- no hemos sentido Travis Bickle en más de una ocasión.
JB Chorch
manteca de cacao 